不應忽視書法的章法

不應忽視書法的章法

書如其人，書法創作要展現個人的性情，但書法又是有章法遵循的。只有章法運用得恰當，寫出來的字才能體現書法之美。章法統領著書法作品的外觀與內涵，或雄渾遒勁，或秀美飄逸，或端莊工整，導引著書法藝術的視覺感受。

章法的釋義是指排布整幅作品時字與字、行與行之間的相互呼應，亦即整幅作品的布白。通常一字之中的點畫布置，以及一字與數字之間的關系都要處理得當。關于布白，歷代名家對這方面作過精辟的闡釋，明代張紳《書法通釋》云：“古人寫字正如作文有字法、章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：一點成一字之規；一字乃終篇之主。”董其昌認為：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。”清朝劉熙載《藝概》稱：“凡書，筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫。”古代書法名家十分重視章法，多是既有理論創見又有實踐造詣。

處理章法在于合理均衡，科學配搭，安之有方，遞相照應，這樣才能協調和諧，氣韻不凡。正所謂“字里金生，行間玉潤”。書法的章法不可以不求平衡，有人認為“尋常之平易得，藝術之衡難求”，正因為這樣，當力求均衡呼應。所謂均衡，并非寫得四面平穩，在整體上需要處理好大小組合、曲直排列、疏密聚散等，應形成有圓有缺、錯落有致的格局，使之具有節奏感、音樂美。

至于整體布白，主要是縱橫行列有序，空間布置得當，穿插挪讓有規。書寫中既有“一發千鈞”的用筆，也有“烘云托月”“晴空鶴現”的妙法，或“順水推舟”“芙蓉出水”般的自然。

從藝術角度說，所寫的內容并沒有那么重要，但用哪種風格來表現，往往會根據書寫的內容而定，并融入作者的思想理念、情感修養等。誠然，書法的章法及其表現風格與書寫內容不無關系。內容可決定書法的表現形式，從而采用得體的章法。故文字內容的選擇最好要與其書體風格相近，而因材施用，擇選章法中易于表現這些內容的法則，以達到水乳交融，表達出其應有的情趣意境。再則，一幅作品要有主有賓，齒序分明。眾星拱月烘托出主體，切莫喧賓奪主，抑或平分秋色。另外，需要先求變后求均，既要奇也要求穩，從多視角來看待其藝術審美形態。

至于各種書體，由于其風格特征不一，故其最直觀的章法也是有變化的。比如，篆書一般橫豎成行，字距比行距窄。甲骨文、金文之所以并非都橫豎成行，因為其外觀并不是方形的，而是象形文字，呈不規則的形狀，字與字之間可以錯落有致，欹斜穿插，大小參差。而隸書的章法，由于其字取橫勢呈扁形，行距要比字距寬，才能符合人們的習慣性觀賞，否則會使人錯覺成橫式排法。楷書一般橫豎成行，字距要比行距小，或距離相近。行書要求豎成行，不過其行氣不是每個字中心都呈垂直線，而是有波浪變化，上下氣連，左右關照，整體呼應。草書的章法最復雜，也最講究。草書與行書的章法相近，但草書更講求錯落跌宕、疏密得當、字有大有小、大起大落，整篇有氣勢，其銀鉤鐵線有若“鳥入山林、驚蛇越草”之勢，有的像亂云飛渡，有的如驚濤拍岸。既要有大局平正，又要有局部的奇險。

當下，要寫好書法不但要注重傳統的傳承，還要善于融入現代審美觀念，練出過硬的技法，更要提高文化修養，研究好線條、結構和布局的關系，使書法藝術有章可循，有法可依，從而讓自己的創作在正統之道上走得更遠，走出特色。